吳釗老師簡介

吴钊，古琴兼音乐史家，1935年12月28日出生于江苏省苏州市一个书香之家。自幼受到昆曲、古琴等中国传统艺术的熏陶。

毕业院校： 天津南开大学历史系
代表作品： 《追寻逝去的音乐足迹-图说中国音乐史》、《中国音乐史略》

　1953年从泛川派古琴大师查阜西学琴。1955年入天津南开大学历史系，兼从吴派古琴大师吴景略学琴。1959年大学毕业后，入中央音乐学院民族音乐研究所，师从音乐史家杨荫浏研究中国音乐史。1985年任中国艺术研究所副研究员，兼北京古琴研究会秘书长。1987年～1989年任该所中国音乐史研究室主任。1991年任该所研究员，兼北京古琴研究会会长。1992年，获国务院有突出贡献专家的特殊津贴。1993年任该院博士生导师至今。2001年起任中国琴会会长兼全国业余古琴艺术水平考级委员会主任。


吴钊出身于书香门第，他的家族在苏州当地则是名门望族，学富五车的江南才子们和儒雅学者是家中的常客。他的叔祖吴梅是燕京大学的教授，又是昆曲专家、词作家，一生桃李满天下，是大名鼎鼎的人物。 　　清末废除科举后，苏州当地的有识之士为了挽救岌岌可危的昆曲艺术，成立了苏州昆曲传习所，吴钊的祖父就是参与人之一。吴钊的小时候，常有当地的文化名流和昆曲爱好者来到他家，在深深庭院的花厅举行“同期”（昆曲爱好者聚会演唱的专用词汇，相当于文人在一起吟诗作对时所说的“雅集”）。他的耳朵里自然少不了这些蕴涵中国文化的悠扬曲调和曲词。也是从那个时候起，吴钊开始阅读大量的中国古代文化典籍，《诗经》、《离骚》、《乐府》、《汉赋》和历代的诗词歌赋，他都遍览通读。
编辑本段父亲
　　吴钊古琴的启蒙老师是自己的父亲。吴钊的父亲多才多艺，曾师从苏州著名的古琴大师吴兰荪（吴兰荪是当代古琴大师吴兆基的父亲），还跟随著名画家吴湖帆的大师兄学画，并得师傅真传。他对名和利并不追求，一生与世无争，像中国古代的文人志士一样，论画、谈诗、弹琴，把它们当做修身养性的一部分。这些都深深影响着吴钊的人生选择，也在他身上刻烙上了中国传统文化人的印记。
编辑本段西学
　母对他更是疼爱有加。然而不同于吴家穿长袍马褂，说之乎者也的中国传统，吴钊母亲一家则努力西学，经常西装革履，讲一口流利的英语。依照当时的状况，受了更多西方思潮影响的吴钊父母，把他送入了当地的一所教会学校，但家教，则依然完全扎根在中国传统文化的生命里，并且在吴钊最初的家庭教育和生活方式上，他们一直坚守着中国传统文化人的思想意识。作为大家族的第一个男孩，吴钊得以在明媚的日光下，诵诗、念文，遵循修身、齐家、治国、平天下的中国传统教育观念。当然，他也少不了另外一门修身的功课：格物、致知、诚意、正心。而古琴是这门修身、完善自身功课的开端。
编辑本段艺术生涯
　　吴钊学琴时已经十一、二岁了。父亲弹琴，他学琴，没有做刻意的选择，一切 吴钊
都是自然地发生着。但很快父母就发现，他特别着迷于古琴，可以不知疲倦地弹奏，且乐在其中。是古琴帮助他找到了一种表达自己的途径：他以往读过诗书文章中所得所获，似乎都可以通过他手指下的琴弦鲜活挥洒起来；他心中的情思和意念，也可以完全靠着拨动琴弦来表达抒发。而吴钊，也不再只是满足于父亲的教授，他决定去拜当时著名的古琴艺术家查阜西为师。让他欣喜的是，查阜西收下了他这个学生。 　　那时，他家已经搬到了北京，就读于北京一所普通中学的吴钊，每周都会抱琴去老师查阜西家“学艺”，接受中国传统私塾式教育：一张桌子摆两张琴，师生二人面对面坐下，因为没有现代的录音设备，学琴记曲全凭手把手地教。 　　去查老家学琴，吴钊经常会碰到査阜西和当时在京的李廷松（琵琶大师）、蒋凤之（二胡专家）、潘怀素（古乐专家）等人小聚。常常是潘先生在旁观赏品评，其他人则各献其艺。查老的昆曲清唱、洞箫独奏或古琴演奏；李廷松的武曲《十面埋伏》、《霸王卸甲》或文曲《浔阳琵琶》；蒋凤之的《汉宫秋月》是他们各自的拿手节目。有时蒋先生还要主动找查老，用二胡与古琴合奏琴曲《鸥鹭忘机》。这种艺术熏陶的难得机会，对吴钊日后研究中国音乐史在实践上作了最好的准备。
毕业前的吴钊，琴艺已经日臻成熟。除了琴友聚会，他开始参加一些公开的演出，在古琴界作为新人崭露头角。19岁那年，在北京中山公园音乐堂，他第一次登台公演。按理说，他为之准备日久，曲子也早就熟稔于心，但登台时，因为与他同台是六位著名的艺术家，他不由得紧张起来。为了提携他，让他能积累演奏经验，各位老一辈艺人建议他上台以后不要紧张照样弹就可以了。当时，吴钊与溥雪斋弹古琴，查阜西吹箫，其他人演奏二胡、埙、筝进行齐奏。由于只有一个话筒，所以听到的基本上只是另一位古琴艺术家溥雪斋的琴声。 　　不知不觉中，吴钊中学毕业了。踌躇满志想成为科学家报效祖国的吴钊，最终还是接受了老师查阜西的建议，去学了历史。当时，中央音乐学院还在天津。当时的院长吕骥对古琴情有独钟。他打破常规，在该院民族器乐系内设立了第一个古琴专业，并从上海把著名吴派古琴大师吴景略调来任教。所以，吴钊把自己读大学的地点选在了天津。 　　1955年，吴钊考入天津南开大学历史系。为了吴钊学琴，查阜西专门写了封信向吴景略推荐。于是，吴钊又拜师中央音乐学院吴景略学琴。 　　吴景略对于古琴弹琴技艺的要求特别严格，可以说是精益求精。他的教学方法也和许多人不同，他总是自己先弹，指引吴钊听清楚看明白后再弹。吴钊非常喜欢他弹奏艺术中各种独特的表现手法，遇到某些疑难动作时，吴钊特别喜欢问，喜欢钻研每个技巧。吴景略也非常欣赏他的这种探究精神，乐意详细讲解每一个指法的要领。对于吴派指法中特有的技艺，他鼓励吴钊先力争学像他每一个指法动作的精要之处后，再谋求自己的心悟和表达。从吴景略那里，吴钊学到了中国古琴特有的吟猱技法，还有吴景略老师对古琴艺术的独特追求。这段学琴的经历，让吴钊的琴艺和对琴的理解达到了一个全新的境界。
编辑本段大学毕业
　　1959年，吴钊大学毕业。作为北京古琴研究会副会长的恩师查阜西，一心想招吴钊做他的助手。这时，担任中国音乐研究所所长的杨荫浏开始劝查阜西：“你想招助手，中央音乐学院古琴专业有个学生也不错，你等一年就行了。吴钊呢，我要调他来研究所，和我一起研究中国音乐史。以吴钊的禀赋、艺术修养和传统文化根底，他在这个位置上能更多发挥他的特长。”就这样，吴钊到了中国音乐研究所（中国艺术研究院的前身）做研究实习员，和自己的老师一起，钻研音乐古籍；深入中国民间和边远山区音乐生活的基层进行调查研究，开始了他一生中国音乐史研究的工作。
编辑本段老师杨荫浏
　　吴钊很快适应并喜欢上他的工作，并在老师杨荫浏指导下，取得了许多丰硕的学术研究成果。1964年，他油印出版了第一部著作《中国古代音乐小史》，在这本书交付正式出版的过程中，文革来临，他所在的研究所被撤销，老师查阜西、吴景略、杨荫浏都被下了牛棚。幸运的是，吴钊的书还未来得及出版，他被作为一般的群众和其他同仁下放乡间劳动。由于条件所限，他随身带的不再是古琴而是琵琶。劳动之余，他会弹起琵琶，也用琵琶给样板戏伴奏，别人也不会因为他有事没事弹琵琶来批他。
编辑本段中国音乐史略
　　文革后，吴钊开始了他事业的高峰期。他的《中国古代音乐小史》经较大修改，并由同事刘东升增写了近代部分，以《中国音乐史略》的名称正式出版，其增订本于1994年被译成日文在东京出版。他的《追寻逝去的音乐踪迹》等其他研究著述也相继出版，有的还成为大学音乐专业的必读参考书。而他的古琴音乐也开始被不同传播机构录制成CD、DVD在国内外传播。
编辑本段风雷琴
　　1983年开始，吴钊对自己手里古琴的声音不满意了。恰逢古琴家吴兆基从苏州来京开会，吴钊就委托吴先生为自己买张好琴。时隔一年，吴先生说他为吴钊觅到了一把“风雷琴”，系苏州园林艺术家、古琴家汪星伯所收藏。汪先生以前收藏有很多琴，尽都散了出去，剩下两张，委托吴兆基，要把琴托付给珍爱古琴的人。吴钊拿到琴，看到后面的题款题字，就知道它价值不菲。此琴以前为清代著名古琴家顾文彬收藏，他还曾是苏州著名的风景名胜苏州怡园的主人；且清代两位著名的大书法家邓石如、何绍基都在琴上留有题字。特别是邓石如，他同时还是一位金石专家。琴上的“坡仙琴馆”几个字不同于一般题字，为篆刻刀法，非常精细。汪先生只要了很少的钱，这如同赠琴的情谊，使这张琴弥足珍贵，涵留着那一代琴人所独有的精神气质。
编辑本段走出国门
出席
　　作为古琴艺术的代表人和音乐界著名学人，吴钊越来越多地走出国门，让世界了解中国音乐和中国古琴。吴钊曾先后应邀在菲律宾大学音乐学院（1988）、美国密西根大学中国文化研究中心（1990）、台北国立艺术学院传统艺术研究所（1994）、南华大学民族音乐学系(2005～2006)、台湾大学历史系与音乐学研究所(2006)访问讲学，曾先后担任香港演艺学院中乐系（1989）、香港中文大学音乐系（1990～1992）和北京中央音乐学院音乐学系校外考试委员，并在菲律宾、美国、法国、德国、荷兰、韩国、日本、马来西亚与港、澳、台出席国际学术会议或古琴演奏会。 　　2000年，在台湾琵琶家兼琴家王正平家雅集
讲授“音乐考古”课
　　1994年是吴钊第一次踏上宝岛台湾。他在艺术学院讲授“音乐考古”课之余，曾受到台北故宫博物院院长秦孝仪的盛情接待。秦孝仪亲自主持了吴钊在台北故宫博物院的讲演。2000年，吴钊再次受邀赴台，参加台北市政府主办的首届台北古琴艺术节。他在中正纪念堂音乐厅举办的音乐会上，用风雷琴演奏了《潇湘水云》等三首古曲，给台湾古琴界留下了深刻的印象。2000年后，他又两度赴台，每次用将近半年的时间，把他的主要精力投放在教授台湾青年学子学琴上。当然，这是因为他和对方大学在古琴传承理念上的相呼应，也是因为台湾嘉义南华大学音乐学系，将古琴列为全系必修课。他对台大音乐学研究所将古琴列为全校通识课，台大历史系开创性举办“中国上古音乐与文化”系列讲座等做法，深为欣赏。 　　台大学子在课程结束时，写给他这样的临别赠言：“听老师用生命弹出来的琴音袅袅，心都会被深深地打动。而每次来老师处练琴，都领受到一种脱尘的平静。真感谢上天赐给我们这几个月难得的学习机会，老师之琴为修心养性、琴人合一的教导，让我知道中国原来有这么伟大动人的乐器。”
编辑本段主要著述
　　吴钊主要著述有：《追寻逝去的音乐足迹-图说中国音乐史》、《中国音乐史略》（合著）、《中国古琴珍萃》（主编）、《琴曲集成》（整理）、《中国古代音乐史料辑要》、《古琴基础教程》（VCD）及古琴演奏专集《忆故人》、《汉宫秋月》等。

吴钊老师演讲及示范演奏讯息

時間：100年12月16日（星期五）3pm
地点：台灣藝術大學
講題: 追寻逝去的音樂足迹—談中國音樂史, 兼談楊蔭瀏先生
註: 免費入場,但需報名,報名專線:097 096 6690(簡訊亦可)

時間：100年12月17日（星期六）7pm
地点：台北市博愛路29號3樓 琴園音樂中心
講題:: 從頻譜圖上解讀 古琴吟猱手法 的 傳統與現代
說明：吟、猱 是古琴音樂手法中處理音韻的重要手法，有所謂‘琴樂之趣，半在吟猱’。
吟猱與琴樂的韻味是如何結合與展現, 吳釗老師將在現場說明並示範 。
註: 入場費:300,座位有限,需先報名,報名專線:02-2361 8107. 097 096 6690(簡訊亦可)

索票

四场音乐会全都免费入场，10月4日开始开放索票。唯有台北淡江场的票很吃紧，因为场地小，座位不多。要票可得动作快。
索票专线：
淡江=02 26215656 ext 2191.
清华=03 5162103 ，
中正=05 2720411 ext 12504 ，
成功=06 2757575 ext 50014。

日期与地点

演出時地曲目
（壹）2011年10月11日（二）7：30pm 淡江大學文錙音樂廳

（貳）2011年10月18日（二）7:30pm 清華大學合勤廳

（參）2011年10月25日(二) 晚上7：30 中正大學學生活動中心演藝廳…

（肆）2011年10月31日（一）7：30pm 成功大學醫學院成杏廳

缘起

儒院琴声。。校园古琴音乐会系列。。是由淡江大学教授、孙毓芹先生弟子-叶绍国教授发起并策划。2010年叶老师到厦门参加古琴研讨会，激发起台湾也应该多做点古琴活动的念头，而开始邀集国内琴界好手共襄盛举，取名‘儒院’，一为琴为文人雅士修玩之器，二者取 ‘如愿’之谐音。

试问 琴 为何物？令人尊崇如许！
琴 是古人寻求天人合一、物我两忘的明器。


指导单位：行政院文化建设委员会
主办单位：台湾琴会
协办单位：淡江大学、清华大学、中正大学、成功大学
赞助单位：名象品牌形象设计股份有限公司、等闲琴馆、长安乐器有限公司、百禾民族乐器
有限公司、琴园音乐艺术公司、天穆阁琴社、德宣堂

儒院琴声--校园古琴音乐会系列

2011年3月13日台艺大参观孙公纪念室及乐器室雅集

这是第一次邀请孙老师资深大弟子们来参观台艺大老师纪念室，有庄秀珍老师（及四位弟子），陈美利老师、叶绍国老师、邓丰毅师姐、李枫老师、孙于涵老师、黄永明老师及本人（陈雯）。并在中国音乐学系乐器室雅集。一场难得的聚会，李枫老师说是世纪的聚会，因为大家上次见面是上个世纪的事。
照片拍摄：黄永明老师

2011年3月13日台艺大参观孙公纪念室及乐器室雅集

叶绍国教授文章

贴上叶绍国教授文章4篇。
感谢叶教授授权并提供文章，丰富这个网页。

古琴與精緻文化（下）

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古琴與精緻文化（下）

葉方龢

中華日報副刊 71.1.20

造琴製絃

琴人之培養，琴樂之推廣，皆有賴良好琴器之供應，所謂「工欲善
其事，必先利其器」者也。遷台早期無琴無絃可用，此現象一直持續
到四、五年前；根據琴府琴人錄所載，台灣最早做琴者首推孫師毓芹。
其次是胡瑩堂先生於民國五十二年指導容天圻先生與工匠蘇爰林合
造一琴名「海潮音」
。後繼者有福玉華樂器店、陳先進工藝社，惟二
家造器不合法制，全然無法顯示琴音之美。孫師有鑑於此，特購梧桐
木，根據與古齋琴譜所載精心研究，對琴音之分析精闢入微，曾親製
雲韶、廣長舌、玄瑜、佛音等琴，舉凡古琴之病，一經孫師手則必然
病除，自此十餘年經孫師悉心教導而製琴有成者，有唐健垣、葉世強、
林立正、吳宏銘諸君，及趙璞先生及其子趙元成君。

孫師教授造琴盡傳所學，常為一音之差而重剖琴腹修訂之。猶記得
葉兄造琴時，每攜新造之琴求教於孫師，師徒二人廢寢忘食，莫不研
究淋漓盡緻而後已；蓋造琴工藝自成一道，無論選材、厚薄、弧度、
漆灰、磨面、鑲徽、製龍齦、膠合及諸琴制等在在繁複而精緻，為他
種樂器望塵莫及。此何以自古名琴被視為天下名器；亦何以晉琴、唐
琴至今猶完好可用，而宋明之琴所在多有之故。

葉兄原是藝術家，造琴如藝術創作，磨造過程全憑手工，其於選材
之精、琴制之美、琴音之善，雖明朝古琴之中品無以出其右，故能享
譽海內外。唯其製琴、嘔心瀝血，一年至多不過兩張，琴友訂琴雖翹
盼多年猶不可得。林君造琴，經七年艱苦，於技法純熟後，部分參用
科技工具，速度稍快，近年年產可達十琴，而其產品精良直追葉兄之
後，尤以漆灰之調製研究有獨步之心得，至此國內琴荒始解。吳賢弟
於藝術創作及修禪之餘始學造琴，初造一張，費時一載，辛苦備嘗，
其琴形制，聲音盡得樸雅圓潤。趙氏父子以造國樂器之基礎就教於孫
師，造琴雕鏤精細，據云音色亦佳。唐兄最早從師學，六十一年曾以
容氏致贈之琴材斷寒泉、漱玉、飲水三琴，當時頗富令名，近年負笈
美洲，不造久矣！

除孫門外，義父在世亦曾指導工匠製琴數張以供初學，容天圻先生
亦教導簡良讚、陳清俊、康維人三人 琴，共有十餘張，以容君曾親
自造琴且參古法，在其指導之下品質必不差，余憾未曾親聆其精品；


最近新竹鄭文卿君，公餘悉遵古譜、自行摸索造琴，初製二張音色亦
稍有可取，由此知若能精心研析，亦可造琴自用。

製絃方面：據文獻記載，在台灣余義父母朱龍庵伉儷最早精研古
法，自製琴絃，義母嘗謂我：
「以手工製絃、艱困難成，往往一日不
過二絃。」筆者初習琴時，琴絃仰給於香港，不但品質粗糙，且時有
時無，四、七兩絃易斷，無以補給，則以等細之釣魚絲暫代之；尼龍
絃振幅小、音波短，彈琴往往不得餘韻；近兩年經海外琴友幾番週折，
始得較精細之杭絃，然亦非隨時可供應；以台灣偌大之區，琴絃不能
自給究非上策，於是孫師年前特託其習科學之道友王徵士先生，參研
古法而輔以科學技術，以便質佳而量眾，王老前輩遂以不同材料組成
數種琴絃，今已初試完成，曾邀數琴友試鼓之，以辨音質之良窳；眾
以為最佳者，乃遵古法所製之蠶絲絃也。

蠶絲製絃以律呂數為準則，其音聲樸美、自然而圓潤，久聽不厭膩
煩躁，可以滌盡凡慮；士大夫據以為修身之器，其來有自。近年，大
陸上流行使用金心纏絃，其優點為音量稍大，音質華麗，可耐潮，然
而夾雜金屬殺伐之氣，不耐久聽，且有失古琴原味；余以為演奏會若
採用此絃，透過擴音器，正可減除左手擦絃聲，效果易彰；若為彈琴
自賞，則屬等而次之；若如梁文所云為琴上加裝擴大器，不僅破壞琴
音之美，且將彈琴宣和養素之宗旨欺凌殆盡，筆者以為極不可取。

琴書譜之編印

十年前，學琴者除向授課老師索譜抄錄外，街坊甚難覓得琴書譜，
遷台早期，章太師曾編篡研易習琴齋琴譜，韓鏡塘先生曾縮版印琴學
入門、春草堂四均，平沙、陽關三疊數種版本，流水譜、琴操等小冊，
供琴友使用，然數量甚少且流傳不廣，待筆者習琴時，早已不見蹤影。
彈琴者欲考查作曲年代、創作者、琴制、琴律等諸多阻滯，唐健垣君
有鑑於此，於民國五十九年起攜其賢室賴詠潔女士，遍訪琴人事跡，
商借古本琴論、琴譜；甚至向國立中央圖書館借善本琴譜，親自彩繪
精鈔，夫婦二人歷經生活拮据、心力交瘁之苦，費時四載，終編篡成
「琴府」大書，約三千頁，其內容包羅唐宋明清以迄民初各代琴譜、
論十餘種，琴文近百篇，以及近代琴人錄一卷，更將著名琴曲譯為簡
譜以利後學，凡偽書、訛刻、版本同異悉經校刊；此書將成，商得聯
貫出版社勉為其難代為付梓；不料消息傳揚後，備受矚目，海內外公
私訂購絡繹於途。今學琴者人手一套，視為不可輕離之寶典；原視為
偏僻冷門之書，已不只再版一次，此萬非當初所能逆料，而唐君對琴
學保存發揚之功，難有望其項背者。


除琴府外，國內目前可購得之琴譜尚有：
「梅庵琴譜」
再版本影印，
由香港書局出版；明、張廷玉所輯「新傳理性元雅」
，世界書局印行；
明、嚴澂輯「松絃館琴譜」
，清、程雄輯「松風閣琴譜」皆係商務書
局四庫本 以及學藝出版社出版梁銘越先生著述之學位論文。

就上四項所述，可證十年以還，琴人前仆後繼、蓽路襤褸之功，早
期鄭穎孫琴家攜琴避居台灣，只能目識琴中趣，不得手勞絃上音之窘
境，已非今日琴友所能想像。然而面對琴道之悠遠高明，琴人絲毫無
法以現狀為安。在我國音樂史上，古琴歷史之悠久、文化象徵之鮮明，
典籍、文物留存之豐富，蔚為我國音樂藝術之瑰寶，當今中國樂器中，
「古琴」獨受中外民族音樂學家之重視；然而，環顧國內，目前卻無
一專司機構研究整理，也無專門的民間團體倡導規劃、紮根、推廣的
工作，幾全任憑琴友個別擔負；在社會進步日新月異之時，琴道復興
宛如蝸牛徒步，如今琴家皆已近古稀，新生代（琴齡十年左右）多只
三十齡許，平素琴友務其正業分散各地，即專攻之琴友亦須賴教他種
樂器維生。面對此景，不禁令人心情沉重；發揚琴道之路途原本漫長，
今後我輩琴人承先啟後之責任將更形艱鉅，惟亦深盼有關機構能及時
重視此精緻文化，善加扶植發揚，則為我民族音樂之幸。
－－紹國于淡江大學會文館，1982

古琴與精緻文化（上）

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古琴與精緻文化（上）

葉方龢

中華日報副刊 71.1.19

六十九年初夏國父紀念館舉行「太古遺音古琴演奏會」
，首創卅年
來純古琴音樂演出之例，聲名遠播海內外，自此國內古琴活動由沉寂
轉為活潑，琴樂亦日受重視；值此氛圍中，梁在平先生亦於去歲十一
月廿一日在中央副刊發表「琴道復興之途徑」一文，梁先生以古稀高
齡而欲發揚琴道，精神可令後生感佩；但因其平生致力箏樂，而對琴
道之實際進展情況，不免多有隔閡。致使眾多默默耕耘之琴界前輩及
友人之頁獻淹沒不彰。筆者習琴至今十餘年，於老輩琴家多為師長，
與青年琴人多為摯友，於台灣地區琴道發展之現況，身歷其間、耳熟
能詳，是以於授課之餘，考訂資料，以補梁文之不足。

記得筆者初習之際，不僅好琴難求，好絃更為難得，琴人分布疏落，
梁老文中所提當年工匠造琴之陋及吾義父母製絃之窘，可謂寫實逼
真，然而拜三十年社會安定繁榮之賜，加以前輩琴家埋頭努力繼絕存
亡，此十年以來，古琴之發展已異昔日。茲就琴人之培養、琴樂之推
廣演出、造琴製絃、琴書譜之編印四項論列於后：

琴人的培養

古琴音樂原屬文士生活的一部份，是以音聲宣和心志、調暢性情，
故平時多為二、三友好雅聚，不多公開彈奏，學琴亦採私相授受方式，
此傳統仍沿襲至今。

十餘年前，台灣地區授琴之琴家較著者有四，高雄有胡瑩堂先生，
彰化有朱龍庵先生，台北有吳宗漢先生及章梓琴先生：前三家分別於
正業之餘兼授琴課，其中以胡翁最為年長，有七十餘高齡；吳師次之；
義父朱老再次，亦已近七十高齡矣。三家琴齡皆有四、五十年，所居
之處成為琴人雅集之所。當其時，章太師已逼近九十高壽，耳為鞭炮
震聾不復授課，而由其高足孫師毓芹及汪振華先生、候濟舟女士代為
授琴，而三者亦近六十齡矣！

自民國六十一年起，琴壇迭有變化，先是吳師旅美，次年胡翁、章
老於數日之內相攜辭世，而吾義父朱氏亦於六十四年西歸。當是時，
琴壇耆宿凋零，各報皆有刊載，一時間頗有蕭索之氣。所幸，孫師自
六十一年起受聘藝專、文化學院國樂科系，擔任琴課，吳門弟子率多
再學於其門下。前後十年，培養青年琴者將近百人，其盛況凌越往昔。

1

其中經常操縵者，除參與太古遺音演出之陳管雲、莊秀珍、張伶俗、
鄧豐懿、葛瀚聰及筆者外，尚有梁淑珍（再學於容氏）
、王海燕、張
尊農、尹麗芬、王競雄、李楓、李美泚、鍾玫容等已學有小成，且可
任教琴課；此外汪先生、候女士亦收少數古琴學生，較有心者為唐久
寵先生；南部則有胡翁弟子容天圻先生繼續琴課，弟子中之好手有簡
良讚、施桂珍二位；中部因義父之逝，所收之琴弟子星散各地，惟高
足顏貴繡女士仍自彈不輟。此外，尚有瑩翁臨去前一年所納弟子張清
治先生，近年打譜用力甚勤，刻在文化大學兼授琴課。而梁在平先生
及吾義母朱吳筠如女士近一年亦重理舊縵，誠可喜之事。然此間琴家
功力深厚者，如高雄李傳愛女士，北投琴正女士，在大陸均曾投拜名
師門下，來台後，復從遊於瑩翁，均有四十餘年琴齡，然以家務繁瑣，
僅以琴自娛，未正式收徒課琴，此誠琴界之憾事也。

其他旅居海外自由地區者，在美有吳宗漢師、呂振原、培原兄弟、
梁銘越博士、唐健垣君、陶筑生、夏天馬等諸家，旅居星洲者有王叔
岷、韓淑玲、饒宗頤先生，香港地區則有蔡德允女士、容思澤、盛運
策諸家，其中蔡女士已七十高齡，琴詣極高，兼擅詩文書畫，香港年
輕琴人泰半出其門下，吾曾謀面者惟劉礎華女士，彈琴韻味甚佳，不
愧名師出高徒。

尚有若干琴人礙於境遇久已不彈者，如李漱六、呂佛庭、廖德雄、
梁李若蘭等前輩及朱玄女士等。

琴樂之推廣演出

琴人雅集的傳統史不絕書，抗戰前琴人雅集風氣仍盛，往往一琴社
辦雅集，大江南北琴人不辭舟車勞頓而會集於名園廣廈，彈琴吹簫并
以書畫詩文助興，摒除俗務為時數日。政府遷台以還，高雄、台北兩
地仍常有琴人雅集，然限於私人好友相聚而已。民國四十九年，曾由
中華國樂會在美國新聞處址召開古琴雅集，南北琴人多參與盛會。民
國五十九年，台北市琴友自組中華古琴聯誼社，據說雅集兩次後即無
疾而終，實為可惜。

正式演奏會始於民國五十九年，唐健垣君邀集琴友、箏家借師大禮
堂舉辦，蓋其立意欲藉時興之「箏」以引介「古琴」為人樂知也；迨
及民國六十年夏天，在吳宗漢師領導下，唐君復策劃與同門及孫師毓
芹、廖德雄前輩，在實踐堂舉行「琴箏演奏會」
，並以簫、琵琶、大
胡、南胡伴奏，演出籌備慎重，盛況亦出人意表，許多無票的老輩人
士徘徊門外久久不去，表示：
「自離開家鄉已二十多年沒聽到古琴

2

了！」思念之情溢於言表。其後國樂科系琴友於畢業演奏時，常兼有
古琴之彈奏；除台北地區外，民國六十三年起，新竹師專舉辦數屆師
生聯合發表會，筆者及陳管雲皆曾演奏古琴；而梁老前輩赴高屏地區
演出古箏時，亦常邀容天圻先生演奏古琴曲。

純粹古琴音樂演出且陣容最盛大者，當推六十九年初夏的「太古遺
音」
，此會由筆者發起兼策劃，在孫師領導下，同門協力推出。樂評
極佳、新聞界、廣播界前後爭相播報歷時月餘猶不止，遂使我輩對琴
道復興之信心大增。同年仲夏，梁氏父子在中山堂舉行「箏琴欣賞
會」
，入秋，音樂季邀旅美國樂家呂培原開「琵琶、古琴獨奏會」
，一
年有三次公開演出，較之以往可謂難能可貴。今夏，海內外國樂名家
公演，由孫師及梁博士演奏古琴項目；最近梁老舉辦「琴箏和鳴欣賞
會」
，發表箏曲改編之琴曲十二首皆採箏琴齊奏演出，雖云獨創，然
彈琴者水準參差，是為美中不足。

傳播媒體及民間社團對音樂之推廣，向來有極大的影響，報紙方
面，以中央日報刊登次數最多，雜誌方面以近來之新象藝訊最熱衷琴
樂之報導。廣播電視方面，比數年亦勤於播出古琴音樂，其中尤以中
廣華夏笙歌節目製作兼主持人趙婉成小姐最熱心。趙小姐原係琴友，
其取得資料亦最便捷；今夏，更因製播「太古遺音」演出曲目，獲金
鐘獎之殊榮。民國六十七年，中廣公司舉辦連續三次之古琴講座，邀
請孫師主持示範，場場滿座，於琴樂發揚厥功甚偉，亦可見國人對古
琴之嚮往。其他如文藝協會、易經研究會、孔學會、音樂與音響雜誌
社、中國文化研討會以及數所大專院校，亦曾舉辦數次古琴演講及示
範，與會者對琴樂多抱興趣，令人衷心喜悅。

琴海飄蹤

琴海飄蹤

葉紹國著，1975 年 10 月載於朱龍庵先生七秩誕辰詩文集，166-176 頁。

我學琴的經過是由一堆偶然組合的，若說萬般皆由因緣成就，我以為那就是
所謂的「緣」吧！
五十九年初夏，在師大佈告欄裡登出一幅琴箏演奏的海報，當時，我很高興
自己能有機會聆聽箏家的演奏，然而這張海報卻伏下我學琴的第一個緣份，使我
接觸到中正、淳厚又優美的大華民族雅樂─古琴。
至今，我仍能憶及當晚的感受，當那低沉渾厚的聲音出現時，我禁不住一股
腦兒的就喜歡上它了，那聲音好似由我心裡淌出來的，又好像來自我最熟悉的地
方，對了，那就是回到「家」的感覺，隱然間，對自己正熱衷的「箏」有一絲不
及之感。當時箏情正濃，我還不想半途而棄，而以一教育系的學生兼學兩種樂器，
不論是從時間、經濟上都是一種奢望；可是，當離開會場時，我見節目單上吳宗
漢教授的照片，腦裡閃過一念：
「也許哪天會遇見他」
。不料，半年後我們不但見
了面，還有緣忝列他的門牆。
初見吳師是在其晉江街寓所，那時，我原是為學校社團延師教箏的，樂友葛
敏久告訴我，陶筑生必參加當天下午的雅集，我正苦無處找他，便跟隨葛去，進
門後見有熟人心寬不少，吳師起座迎客，並端詳我，這位傾慕已久的老前輩，頎
長白晰、嗓門甜潤、步履稍不健、想年輕時必很清俊。公事剛談畢，琴聲已起，
很自然的，我便留下來了。十餘人全屏息諦聽，四壁迴盪著琴聲，悅耳極了；在
乳白色燈光的襯托下，那份安詳、靜謐、和平，使我通體舒適；在琴聲起落中，
過兩三個鐘頭渾不自覺。中間，吳師母告訴我，吳師囑我務必留下晚餐，因聽得
過癮，亦不捨半途離去，也顧不得唐突了。雅集後，有人彈琴助興，我也跟著摸
琴摸箏；餐畢，大家忙著收拾離去，吳師過來告訴我，他希望我學琴並樂意收我
為學生，剎時，我非常驚喜，但只表示來日必學。辭別吳師後，我與樂友沈一忠
同道，我告以實情，沈說他正有架古琴，久置未彈，可暫借無虞。我聽了好高興；
心裡有了底，陰曆年前到唐健垣處，詢及學費，不料下學期開學後，突接吳師信
邀我到他家，原來吳師教我不用擔心學費，於是就這樣因緣湊巧的學琴了。
吳師夫婦(已屆七十)對學生很愛顧，可是教學態度卻很認真，督促很嚴格，
初學以為苦，每週授課一小時，他必事先備妥雙琴，正襟危坐，一絲不苟的對坐
教，由於他曾患中風，左手未全復元，一段段教來有點吃力，但仍可感及其功力
之沉厚。吳師雙手修長端厚，談姿甚佳，在其督導下，我也不敢鬆懈，回到家幾
乎每天都要練，稍有懶散，手見疏陋，吳師便會面帶微慍。因此每次去上課，都
有點緊張；由於我非專修國樂的學生，平素有課業負擔，又有社團責任，能挪出
來彈琴的時間已不多，加以沒有適當的環境，學來備感艱困；初學半年，我住在
三席半兩人住的房間裡，連適當的掛琴處都沒有，白天琴聲小而無韻，因此總在
夜晚，借房東的飯廳彈琴，頗怡然自得，可惜好景不常，房東、室友、鄰舍嫌我

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半夜彈琴，傳聲綿遠，擾人清夢，於是只好儘量把時間挪早縮短，致樂趣大減。
除此之外，還有數大不便，第一就是手指痛，尤以大指邊為然，彈琴時間多了甲
邊磨得疼、或起泡、或下指不當而拉破皮、即使你彈得高興也不能不住手，不過，
這種現象忍過皮上生繭後便沒問題了。第二是沒勁上琴絃，每當琴絃鬆斷，便得
四處找人幫忙，勞師動眾不說，自己也覺得很不方便。第三便是「三日不彈，手
生荊棘」
，尤對初學者為然，我們總難免因事耽擱，幾天不能彈，再彈就覺生澀
乏味，由於這許多因素，學琴很容易半途停頓，這時尤須以意志力克服之。剛學
時，我便趕上了一場演奏會的籌備，我被吳師派定在「普庵咒」一曲中敲木魚，
因此，必參加雅集，耳濡目染，得到很多益處，後來我所從學的孫毓芹先生，也
就是在這時候熟識的。
夏天過後，琴主因故須索回，我就這樣停了半年，直到買入一架新琴後，從
此內心安舒。那時我與兄嫂同住，有自己的房間，每晚唸書累了便彈琴，冥心靜
氣，彈至深夜，更覺滿室生輝、興味盎然，長此積累，手下漸有進步，精神也很
愉快，在此期間，我購入一架音色較佳的港琴，甚喜常彈，久後，竟發現自己的
指音變得浮弱。考其原因，始知與用琴有關，港琴音量大，夜半聲遠，輕輕下手
已足聞，手可免痛，自不求穩實，因此，我覺得初學，無須用好琴，尤應避免用
大聲的琴。此外，我又添置了一架錄音機，以便常聽錄音帶，而且可用來校正錯
誤，錄音機可把彈琴的缺點很忠實的暴露出來，我以為有心人應備一架。
吳師很鼓勵學生上台演奏，初時我不明其故，但自參加(61)年文藝協會邀請
的古琴演說與彈曲示範演出後，始領教其益，平時我們練習總難免任性隨便些，
或藉口自娛，或流於自滿，一旦要上台，託辭文飾全得遁形，對已便毫不容情的
苛求起來，於是對每一細節總要再三斟酌訂正，直到完全無誤、韻味已足方休，
曲子彈得越好，對古琴的興味就愈濃，而且學習態度的遷移，尤有助於以後的學
習，因此上一次台，真實所得實在台後，上台對惰性是一劑良藥。
平時琴友相聚中，偶聞中南部老琴家的大名，心生好奇，想一窺管外的天地，
趁著暑假南遊之際，何不去看看他們？於是我帶著古琴南下，就因這趟，我認識
了義父朱龍庵大人以及胡瑩堂老前輩。義父與先父原是大陸時的老同事，當時我
並不知道，初見他時在警局，其人樸茂威重、兩眼有神、神情裡帶著倔強自負，
我心懷忐忑說明來意，他不但沒起身相迎，還跟我說：
「彈琴乃為修身、非為酬
酢」
，我暗叫不妙，此趟怎可白來，因此定神鼓氣回道：
「然琴可為知音者彈」
，
隨後表明琴已帶來，他有點愕然，叫我取琴一彈，曲畢，他老不相信我只學了一
年，經我聲明後，他便帶我回家去了，從此，每年寒暑，我便成為長屁股的小客，
一坐就是半天。
每次我到他那裡去或是聽錄音帶，或彈琴、或論琴事、或教我做人；義父言
談不多，然語多中的，常有真率句，他的威儀，正是「望之儼然，即之也溫。」
的典型，他的自負乃由自知而有，
「倔強」正是使他書、畫、琴、詩、拳、劍樣
樣精擅的根源；我很喜歡他的書法，憑著直覺，我以為他的隸、楷有渾厚樸拙氣，
行書又有含蓄蘊藉氣，此非有深厚之學養、修養不能致；他彈琴的味兒與家裡佈

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置類同，即有儒味，我欣賞他的蕉葉名琴，以其因純雅溫潤，每次一彈變顧自彈
下去，也不知禮讓，他常糾正我的錯誤，有時見我扭不過來，便去翻書，讓我看
了自己領會，我對琴事的看法在他面前不會保留，他的部份論調，我曾認為是上
一輩的古板看法，譬如：他說「學琴不要參用簡譜」
，我當時頗不以為然，如今
學到深處，才能體會其用意，便愈加敬佩他。義父彈琴，取音、下指異常端雅，
令人生羨；他所彈的曲子裡，我最欣賞「秋江夜泊」與「瀟湘水雲」二曲，他彈
「秋江」及幽微澹遠；彈「瀟湘」則心凝神注，意態雍容，大家氣派流洩無遺，
很可惜的是，他擅彈「漁歌」「秋鴻」「胡笳」三大曲，我始終無緣聆聽。由於
、
、
我們總相隔很遠，同時我隨孫師學琴已消化不及，重以前途不定，始終沒法認真
的跟他學，我總以他的健碩而大為放心，如今始感世事多變，良機難求。
見瑩翁時，他已七十三高齡，人方方圓圓厚厚的，上留平頭、眉目低垂＇一
片祥瑞氣，然步履仍穩健，他為我說琴壇故事，給我不少鼓勵，還跟我說：
「琴
人相見，一見如故」
，臨行前曾建議我去看李傳愛女士。再見他時已是次年夏天，
適他手術過後在家靜養，見我來訪，不顧嗓門沙啞，長談琴壇往事，我怕他言多
傷神，為取琴彈之，誰知，他按捺不住喜悅，蹣跚前來，讚賞有加，我覺得應讓
他多休息，便早告辭，熟料，此別竟成天人永隔。兩個月後由孫師處得知章太師
志遜與瑩翁在數日內相攜辭世，聞之哀感良深。如今，兩位老琴友應在西天對彈
吧！見耆宿凋零，始知吳師苦心，今吳師在美，仍常來信垂詢，可見其關心琴事。
(我見章太師時，他已八十七壽，風骨玉立，雙目瑩澈如高士，孫師請領較益必
用喊，據說太師還精擅易掛。)
(61)年暑假，吳師移居美國，我便再隨孫師學琴，我所喜愛的數曲大半是這
時候學的。孫師個性隨和，年長無眷，又喜歡年輕朋友，致斗室之中客常滿，孫
師教琴比較不拘形式，對學生較客氣，因此做學生的就得自動些，尤要有磨與問
的本事，有時我們會和他爭論，有時他會被我們的瞎問弄得發脾氣。他能書、畫、
金石、易經、卜卦，喜喝酒，尤擅彈琴、造琴與音律；不過他埋怨自己有懶病，
要不然成就會更高些。孫師彈琴重音韻之美、下手有情、指間映趣，大部分的曲
子他都彈得好，但我以為「醉漁」「平沙」二曲最具代表性，他的「醉漁」道盡
、
曲意，一派慵懶任性迷糊狀，其「平沙」則有悲曠蒼勁之氣象。孫師的幾位學生
都彈的不錯，他曾很快慰的說我們必能青出於藍，他造琴的功夫已由師兄葉世強
承繼去了，葉乃藝術家、心敏而辨音力佳，造琴已有凌駕吾師之勢。至於律呂，
我們一直希望主修作曲的劉貴華能接過來，但願她早日抽空精研。我覺得孫師在
得傳人上，應屬幸運者。
追隨孫師的第二年，我任職新竹師專，兼在聯課活動時間教古琴，得教學相
長之助，領悟不少，至少先把我綁絃的道行給逼出來了；學生們絃斷或鬆了只能
依賴我這老師，硬著頭皮也得綁，上絃須上得緊纔好用，而且須手耳配合，一不
留意便要滑掉重來，音定太高又要斷絃，每為上絃精疲力盡，由於經常綁絃，竟
摸到用勁的竅門，如今竟也綁得不錯，不過綁一套至少仍需兩個鐘頭，十分勞累。
此外還領會到教琴的費事；琴的音位多、指法繁、曲子變化多、琴譜又複雜、若

3

學生天資不夠明敏，初學又沒勤練，常摸不到正確徽位，讓你在旁乾著急，有時
要發脾氣，更何況要求尚不止於此。除了彈奏之外，還得教做配件，如琴薦、琴
軫、絨扣、打繩結等等，總之十分吃力不討好；話雖如此，我仍喜歡教琴，有時
竟錯過餐食，尤其是在自覺教學有成時，或由學生的模仿中反觀得自身的缺失
時，最感快樂，兩年中前後教了七位學生，半數以上能讓我滿意，有一位能悟識
中趣尤屬難得，而且我已知有不少學生想加入琴社，兩年內有此收穫，使我臨去
之際，有點不捨。
「獨學而無友」則易「孤陋而寡聞」
，所幸，我有不少琴友，尤得兩個畏友，
其一是師專同事陳美利老師，以學琴論，她是我的師姐兼學妹，隨孫師習琴甚久，
得師之氣味，甚受孫師鐘愛，我們常湊在一起搶琴彈，並互相指陳利弊，念頭總
是在古琴裡轉，每次經過木材店便找琴材，見靈隱寺的石桌，便打算在此雅集，
見橋下共鳴佳，便想到攜琴橋下彈，日子過得很有趣；其後，我再回師大進修，
她決定接掌琴社，此實新竹師專同學之福。
另一位是容天圻先生，是瑩翁的弟子，能書畫詩文，因其寓所與我家甚近，
每次因假南歸，必到他處彈琴論事，他有一名琴「秋月」
，音渾厚。我們常互為
觀摩，室小外靜、琴韻悠然，常至夜闌，他彈琴有書卷氣，近年愈有進境，由於
時、地、人、器俱全，我總覺得在那裡彈琴最有味道。有一次美國好友高愷岭隨
我彈琴去，隨後，她一直很興奮的告訴我，她未曾聽過比這更美的音樂，她覺得
自己好似置身天堂，內心有說不出的安寧，此話可顯出外國友人對古琴音樂的嚮
往。
學琴以來，樂趣固然很多，苦也亦不少；曾因故停頓，也曾因懶病荒疏。但
從未想到半途而廢，這不僅是感情上的喜愛，更由於理智上的認定，它符合我的
信念：
「把握黃金時代，學習最有價值的東西。」由於雙重的喜愛，故我常為它
的不得志而叫屈，我覺得問題不在其是否深難，而在人們根本不知道有它，它像
是深埋在地底的寶礦，待人發掘，所以每當學校社團要我演出節目時，我寧可捨
棄較拿手又易邀寵的「箏」
，而要演奏「古琴」
，不管如何，至少人們還能知道有
古琴的存在。
不過，上台演奏古琴也有不少困難有待克服。其一，因其音量小，必要用上
好的擴音器，否則琴聲大打折扣。其二為氣候因素，琴絃乃蠶絲繞成，對溫濕度
很敏感，遇潮、熱的天氣，其音悶沉不樂，而且一面彈一面變音，現場若空氣調
節倒好，否則，總要使人提心吊膽。最好的演奏情況是二、三十人繞在小室聽彈
琴，不用麥克風，可保持原味。
我還有個脾氣，即喜歡推己及人，尤對古琴然，故每逢熟人，總竭力推薦古
琴，有客來則放唱片或錄音帶，若有人表示喜歡我的古箏，我就不高興，若嫌琴
不好聽，我就幾乎要生氣，不過，若是好友，我也不氣餒，我會一再找機會慢慢
影響他。若有人與我同好，則待以上賓之禮，久了，我發現很多朋友會主動幫我
解說古琴是什麼，使我對發揚古琴的可能性信心大增，尤其洋人高愷岭總是在她
的朋友圈提起神妙的聽琴經驗。

4

我們這一代有幸接觸到這份文化精華，我們就有責任去接受、擴展並傳遞，
學琴的人已不多，因此，做學生的必要會學，做老師的必要會教，纔不辜負這些
授受的因緣。對於這點，就我親身經歷的感觸，希望與琴友同商。雖然，學逢名
師，師得傳人亦有命在，且不管這些，我以為年輕人常不穩定，有時自命不凡，
有時又懊喪自卑，因此期於做老師的能主動去發掘人才來教，其次，要能因材施
教，善加督導。依我的經驗，吳師的教法最便於琴曲的傳佈，因其依曲性的短長
易難循步，規矩謹嚴，兼用簡譜，因其有法可隨，雖才力不佳，亦可學得，義父
龍庵的觀點乃直指琴心，則必須已有根基者，才情佳兼有恆毅之心者，始能觀其
會通。
至於做學生的，心裡先要有個觀念：
「做學生不但對老師有情意，更要傳師
之學，顯師之名方是大敬。」因此，學習要爭取主動，敢逆師問學，還要有膽識
向老師「討」東西學。學習二要項，一是「勤」
，二是「專」
，不但要眼到、手到、
耳到，更要有「心」「心到」二字自我學琴後才體味得更深，除此外還要細心揣
。
摩，最好把老師的學全後，再各憑慧心而變。
學琴只有「興趣」是不夠的，還須「志氣」以輔之，先苦後樂之理，當不限
於學琴。學習每到一個階段，總會為自己彈得不好而難過，此乃耳界提高之故，
此時若能努力使手耳協調，則必臻進境，初學在敏巧，學深則須憑學養、個性、
風骨始能表現，由琴音能辨志，乃琴與人合一之故，故義父勉我勤讀書之理在此。
「琴」本身就像個哲人，古人常說其能達「天人合一」之境，教人覺得玄虛，
可是我這初學者偶彈到忘我處，是真有那麼一點感覺。孫師常說琴人類多長壽，
乃因其音韻中正和平，有益身心。又聞一長輩說：始聽彈琴幾欲入眠，乃因其能
滌除煩慮，具寧心定氣之效，以一外國友人能破除時空阻隔那麼深刻的感受，其
理安在哉？劉德義先生編寫的「中國音樂的故事」一書中，幾有一半涉及古琴，
「琴」是我國讀書人的象徵，代表禮樂教化，我們所崇仰的千古聖賢、文士類多
善彈古琴。彈琴者能追隨聖賢之後，何其有幸！過去的琴人不但留下了風範典
型，還給我們留下豐富的琴書、曲譜，面對這樣廣闊精深的文化遺產，我等後學
怎能不深自期許呢！
念及學琴來所曾接觸過的老前輩，覺得他們的風神隨時都在引導著我，在回
顧曾落我身上的扶持與鼓勵，覺得刻骨銘心的感激，相信與我感受相同的琴友，
所在必多，何不也道出您的感受？

活出新舊女性的風采：不必悲情不必豐功偉業

活出新舊女性的風采：不必悲情不必豐功偉業

－為李師傳愛回憶錄序

※ 葉紹國

向李師傳愛從學古琴曲「漁歌」至今已廿五載，她一直是我心中的模範，此

番囑我為她的回憶錄寫序，這份殊榮本是我不配得的，然而這本回憶錄又確實是

因我而起，似乎也不能推辭，故而恭順從命敘說原委以代序文。

2000 年秋冬正逢世紀之交，我在華人自然科學史研討會上遇到專攻現代史

的卓遵宏教授，他提起在國史館專職任上正推動「走過當代歷史」的專案，他問

及就我認識的人物中有無適於研究的對象。這項專案欲邀集文、史、社會科學家

去研究那些在歷史洪流中曾具有關鍵地位的、有影響力的人，或在某個產業或行

業中有傑出表現的人，想藉由他們經歷的事跡，從他們所見聞的時局事象來補充

大歷史記事的不足，也可拼湊出大時代完整的圖像。所研究的對象不分男女存

歿，可以個案生活史、口述歷史，個人回憶錄等各種形式書寫。事後他還把已有

的研究範例讓我瀏覽，也知道已有多名早期來台的黨政興革者列在預定名單中。

當時，我想到幾位古琴界的前輩師長，如胡瑩堂、章志蓀、吳宗漢、孫毓芹

等，他們把古琴藝術帶到台灣來，負有興廢繼絕之功，因而想到將他們的生命史

與那個時代的變遷做結合，同時可藉此把琴界的面貌公諸於世，這是既有規劃研

究所欠缺的面向，因此這個構想很快受到認可。

研究的題目構想固然不差，但研究是否可行卻需要考量，當時這四位先進皆

已作古，只有兩位師母尚在，但一在高雄，一在美西，而弟子們四處散居，要為

他們作傳十分不易。身為專職教授，教學與研究的負荷相當沉重，以社會科學學

域的素養去做歷史研究多少有點隔閡；再環顧師門及同好，有能力一同做研究的

人可謂絕無僅有，何況時間與意願都不能配合，當時我即將申請升遷正教授職

級，許多研究論文都在發表過程中，而卓教授希望我在兩年內完成研究並出版以

配合他的退休時辰，顯然，時間急迫難以完成這個複雜的任務。

1

我想到逝者已矣，涉及的人事物難以查考，何不縮小範圍並就生者戮力呢？

當時我正教授通識教育的性別相關課程，有感於女性地位的卑弱，苦於女性楷模

的欠缺，同時也想到國史館預定的研究對象極少女性，從傳統史觀及男性的價值

標準來看，女性與豐功偉業、重要史蹟是很難有什麼關聯的，除非緣夫攀子才能

沾到邊。女性是沉默的背景，她們的生命事跡藏在每一個人的生命史中，角色重

要、墨色渾厚，可是卻不被看見、不被聽見。自古及今，男性英雄們輪番登堂、

各擅勝場、唱作俱佳、彩色鮮明，而女性卻不見身影，通常只能躲在角落掩面嘆

息。當今女性逐漸擺脫傳統的宿命，漸漸在各行各業嶄露頭角，可是能形諸於文

字的仍少得可憐。既然整部歷史都是男兒天下，那麼把眼光放在諸多優秀的女性

身上，讓她們放情述說豈不也正是補充歷史的大欠缺、協助拼湊完整的歷史圖像

嗎？

自傳與回憶錄，是個人對其生命歷程的詮釋，同時記錄著他眼底所見的人

物、思想、行事及生活世界，它是歷史的一部份，但也是「歷史」不及顧全的一

部份。前人的行事可為後人的鏡鑑，不一定須要豐功偉業，豐功偉業常是大時代

少數人獨特的際遇；對絕大多數的人如你我，都是在時代的浪潮中載浮載沈，如

果能够盡心盡力盡性活得精采，其事跡即足以示範於後人。

近十餘年來，由於社會民主與婦運思潮的影響，有些女性開始書寫自己的生

命故事，其中如邱瑞穗（1993）的「異情歲月」
、范麗卿（1995）的「天送埤之

春」
、蕭曼青（1996）的「像我這樣的母親」允稱箇中翹楚。這些祖母級的老前

輩把一生的遭遇、家國的動亂融合於書中，因此我們得以看到在同一時代、不同

的角落、不同的個人特徵及不同的際遇所鋪陳的精采故事，這些女性憑其遠見、

堅毅、慈愛、勤奮、不肯自限的特質，即使在離亂的世局、困頓的處境，也能因

應得宜、堅忍以度，終能脫困而出，其生命經驗的厚度、份量、質感都令人動容。

李師傳愛的生命故事相形於這三位，悲情困苦較少，和樂較多，但其精采亦遑不

多讓，適可顯出生活世界多樣化的真實。

綜觀她的一生有幾樣當時女性不易得見的幸運，其一，幼承思想開明的父親

2

給予栽培的機會，使她不必受傳統婦女所受的箝制與限制；其二，求學階段得到

良師益友，在心智、才能與情感上皆得到良好的發展，因而深具信心；其三，少

時國術、體育的鍛練，養成健全的體魄；其四，她得到真心相愛的賢良夫婿，建

構一個好家庭，故而物資雖不豐裕，精神卻無比奮發；其五，當她創業時，丈夫、

兒女個個同心協助，因而創業有成澤及子女孫輩。當然，這些幸運也都與她的人

格特質有關，她有新女性的智慧、勇敢、創新、豁達、奮發進取、自立自主的精

神，又有舊時代女性含蓄、圓融、慈愛、包容、自我奉獻的精神。

她年輕時遭逢家變與動亂，放棄深造機會，守護母親提攜弟妹不遺餘力，同

時建立一個夫妻情深、子女和樂的幸福家庭；在世局動亂中她身為海軍眷屬獨立

扛負兩家三代人的生死安危遷徙奮鬥；她的教職生涯深受器重，卻為兼顧家庭之

需數度進出職場；甚至在家計困窘時，接家庭手工貼補家用；她不因此自限，又

進而學習洋裁、製圖，開設縫紉補習班以紓困。她的一生多才多藝，好學不倦，

奮發上進、永不止息。列舉所得，她從小學拳劍也學刺繡，入學體育也學鋼琴、

繪畫並立下根基，成年後又學古琴、洋裁、國畫、人造花，展現出旺盛的生命力。

她曾開裁縫班嘉惠軍眷們；在教職退休之後創新「人造花」事業，以絹絲造花取

代塑膠花並成為商品買賣；不斷創新精進的結果，事業從台灣奠基並發展到美

國，再展延到大陸，因其得道多助，丈夫、兒女、媳婿皆合力追隨幫助她的事業，

以致產品得以行銷全世界。待其年高喪偶後，遠赴美國，漸次退居幕後，仍本著

一貫自主自立的精神，謝絕子孫奉養，進住老人公寓，再學開車、英文、油畫、

古箏。

2001 年為了撰寫回憶錄，她先去學電腦，再親手為文打字成稿，成稿時已

年滿八十八高齡。同年又隻身回台灣參加孫子的婚禮。在之前，她以八十餘高齡

攜帶所繪幾丈長的百美圖到大陸裝裱，其後又自行攜帶所藏古琴到上海修護，還

尋訪年少時就讀上海兩江女子體專的校長及同學等，這種善與人同、老而彌堅的

精神，令人佩服。在其回憶錄中敘及亂世中夫妻同心協力的深情，朋友、同窗，

親友間互相扶助的真切，對陌生人見義勇為的欣賞與感謝，都非常深刻，也論及

3

某一次家庭遷徙的決策失誤的影響，及遭遇困難時如何思考取決等，在在都能發

人省思。

另外，李師傳愛在書中鮮活的描繪出一個仁厚、慈藹、謙沖、勇敢、盡責、

無私、有為有守、不伎不求的男性─我的師丈，海軍兵器專家周厚恆先生；他一

樣走過新舊兩代，活出一個「新男性」也是「舊男性」的典範，無怪乎李師對其

既愛又敬並以他為榮為傲；民國 57 年他們榮登高雄幸福家庭模範，可謂實至名

歸。一般傳記多側重艱難困苦不幸的例子，卻少有人執寫幸福美滿之道，吾師這

本書又提供了一個嶄新的視野。我以為李師傳愛活出了新舊兩代女性的典範，她

的一生能創能享、健康喜樂圓滿，既獨立也融合，在人際間總能衡情量理、進退

得宜。如今她已年過九十高齡，而兒孫個個賢孝，對她敬愛有加；她的花藝事業

不僅後繼有人，而且發揚光大；她的生命圖像彷彿是倘佯在一個風和日暖、花團

錦簇的園林(世界)裡，充滿安祥喜悅，這樣的人生豈只是令人崇敬而已，我們羨

慕莫名。

昔日漢朝劉向為有才德之女子立傳，有一善可錄，便為之贊頌，並列舉有辯

才者，甚且及於有害社稷之女子以昭烱戒。李師傳愛的才德之善遠在劉向的標準

之上，她卻自謙為「平凡」之人，不想將回憶錄送國史館審閱，只想留下她的教

導供子孫紀念，這就如同范麗卿以為她的個人日記僅供自賞，出版後卻感人肺腑

而熱銷。如果她的人生是「平凡」
，那麼認同並追求這樣的「平凡」應該是所有

人今生的共同願望，那麼她就是一個所有平凡人的楷模典範─一個既平凡又偉大

的女性，不必悲情不必豐功偉業。我曾向婦運前輩，高堂老母及史學學者等等提

及李師傳愛的故事，莫不豎起拇指嘖嘖有聲。如今她親自執筆寫下一生的經歷，

同時也替史家留下當代的史料，而國史館的立傳標準也將因而改變了。

※ 序文作者：現任淡江大學通識與核心課程中心教授

曾任淡江大學通識與核心課程中心創始主任、諮商輔導組主任

「太古遺音」古琴音樂會及「台灣組曲之夜」音樂會的製作人

「淡江心影藝術歌曲集」的歌詞作者

叶绍国教授提供照片

转载：多才多藝的人——孫毓芹

转载：多才多藝的人——孫毓芹
經常到東西精華協會坐鎮的人中，孫毓芹先生就是一個。他比南老師年長三歲，是河北省唐山人。曾任師部的政治部主任。但他誌趣不在政治，除了琴棋書畫全在行不談，還通易理、占蔔，又會養馬、養鳥，還會養老鷹，懂茶道，會作詩，是一個真正多才多藝的人。尤其他待人隨和，誠懇而不死板，還精於烹飪，實在難得。

曾有一次，南老師講華嚴經畢，賦詩一首：

講華嚴經畢有感

驀憶平生事
秋風拂面涼
不堪塵擾擾
何況世茫茫
戚戚存悲願
惶惶對法王
淒清終古月
寂默照爐香

孫毓芹先生不久就和了一首：

懷公夫子講華嚴經畢有感

獨立清溪月
溪清人意涼
閑情謝攘攘
心事轉茫茫
岐路思文佛
哀時嘆素王
漫漫深夜靜
風細動荷香

孫毓芹先生，後來大家都稱他孫公，字寫得十分雅氣，是文人字，老古公司出版的書，有許多封面題字，都是他的手筆。他的琴藝更有極高的成就，後來得到民族藝師獎(一九八九年)。

但最不同的，是他凡事盡力而不執著，對南老師的態度雖淡淡而又絕對的支持。照我多年的觀察，應是從南師處有所得的原故。

像這麽好的一個人，卻害過我一次。那天，恰逢南老師的生日，孫公和陸健齡等幾個人，已準備好了一個蛋糕。孫公要我端著蛋糕走在前面，他們都跟在我後面，進了老師的辦公室。

進去的時候，我說：“老師生日快樂!”豈知老師擡頭看了我們一眼，不理不睬，使我好生難堪。

當然，大家仍然吃了蛋糕，老師也隨便吃了兩口，出來後我就問孫公，怎麽會這樣?

原來他們都知道老師向來反對過生日，他們以為如果我端進去，老師不好意思罵我。他們幾個都知道老師的脾氣，自己不敢拿去，卻害我討個沒趣。

從那次開始，直到現在，我從不向老師賀壽，以免又討沒趣。

南老師仍是依照傳統習慣，生日為母難日，那天既是母親受苦的日子，又慶祝什麽呢!更何況，當時兩岸不通音信，高堂老母不知如何，更不該慶賀什麽生日了。

那幾年，孫公除了坐鎮東西精華協會外，惟一的事就是致力於他的琴藝。因為早幾年，南老師建議他去努力學琴。

孫公後來琴藝大放異彩，學生也很多，他雖得過許多獎，但他對名和利都很淡泊。他的為人好，王升先生曾透過蕭政之先生與南老師，要他回部隊去當政治部主任，但他拒絕了。後來他患了氣喘的毛病。記得有一次，他有病被送往醫院，病好後，他就來對南老師說：“下次再犯病請不要送我去醫院治療，人人都有一死，死不要緊，但到醫院檢查治療，那個活罪難受!”

孫公留在家鄉的，有妻子和一個兒子。他在臺灣並未再婚，雖然追求他，想嫁給他的人，中國、美國小姐都有，但他始終瀟灑自己度日。

兩岸開放來往後，他與家鄉連絡上了。妻子在唐山大地震時斷了腿，後來治好了，兒子是務農的人，孫子孫女都有。孫公幾次預備回鄉探親，臨時都因氣喘病又犯，始終未能成行。

一九九0年四月十四日，他在加護病房等待兒子前來，最後仍未及見面，便逝世了。

注：此篇转载自《南懷瑾先生側記》一书。